现如今许多“横空出世”的专业技术，都更加有利于学生的中后期择业，比如说设计形式，让不少从业的人在迷惘道路上，也找到了发展新思路

那........那么问题来了！！

并没有绘画基础，可以学工业设计吗？

这同样是一个困惑很多想进入这个行业疑问，是很多人不能跨越的大山。

今日小编便给各位整理了一下

一、学习过美术绘画之人，比自己的优势在哪里啊？

国内艺术教育培训我是觉得不能称之为艺术教育培训，绝大多数设计从业人员也是从高中刚开始学习美术，那类美术绘画基础这是一种拔苗助长的技巧训练，谈不上什么对表现力多大提升，刚开始做工业设计时做的事情，能捣鼓几笔感受NB的不行了。对于后续的设计而言有着极大的协助

尽管在后续的设计的时候，更多的还是软件取代了，绘画技巧基础用不上，不过对于色调的情调，是设计师自身的思路，软件是无法取代

二、学习过美术绘画之人，美感就比你还好吗？

美感尽管是天生的，就是我们常说的“天生”....，可是有过美术绘画基础的人，能通过长期对于色调的转变，而出现对颜色敏感，所以，学习过美术绘画之人，可以更加灵敏的去发现事情的美丽，是因为“开口闭口本行”。每一个人看见自己的相关的公司肯定会比外行人更加机敏，这是很正常的。

三、工业设计是个庞杂复杂的系统工程，美术绘画仅仅是一部分

工业设计是理论性课程，更倾向于理工科特性。好看不好看对于大多数产品来说是最简单的，

相较于产品美观度，产品设计更加注重品质。或许你认为的设计师是每天不断地P图，绘图吗？

事实上那只是岗位需求的一部分。解析、创意设计、草绘等很多工作流程后才落身到产品外观设计，许多工作流程需要你自己建立，生活习惯就是自己建立起来的。

四、设计人员不一定要到学专业美术，但是必须“懂”美术绘画。

人们把“懂”美术绘画和会画画符合上去了。认为“美术基础”主要是指相对传统意义纸上艺术修养或者是陶瓷艺术的外观设计能力，殊不知并非美术知识点包含透视图、颜色、组成等，这些都是用的自然科学类、理论性的内容。比如透视图，这个只需懂得平行透视、近大远小就行了，这是天气现象。颜色其实是有颜色现代逻辑，比如：类似色、分裂色、本色等。这都是理论基本常识。大家都知道文艺复习阶段，艺术家都是专家，他们的艺术作品都是基于科学理论的。

五、“懂”美术绘画是要不断的建立基础知识

多看看近代文学优秀的设计、插图/漫画作品、摄影图片，赏析历史上著名的绘画视觉艺术作品，切身体会建筑设计、雕塑、创意设计，赏析优秀的电视剧、电视、动漫作品，都能达到这样的效果。找到自己最喜欢的题材和体裁，将是相对个人来说“效率”最高方法。一定数量的“实践”，是帮助提高上述积累下来的必需环节。设计师工作，工作需要认真完成，而并非“倒打一耙”谈绘画基础，能给我们带来什么价值。

六、外观设计能力

无论是哪种设计，外观设计能力几乎是不可缺少的。自然，时下应有尽有、功能完善的软件弥补了很多人造型经验不足，能让并没有美术绘画基础的人迅速掌握一些外观设计能力。可是，掌握一些美术绘画技法和原理，能让设计师更驾轻就熟的运用手上的软件，能够保证内容的质量。还能提高想法落地水平。

七、艺术修养

艺术修养对于设计师的必要性不用多说了。但针对绘画作品的感性认识是个设计师应具有的基本素养之一。传统哲学意义上美感，包含艺术审美、自然美感、人物美感、生活美感等多个方面。只有掌握了一定的绘画基础，设计师才可以更好的针对工艺品和大自然甚至都是生活进行感性认识。对于优秀设计作品的理解结构水平也会随之提升，进而影响自我的设计能力。

八、创意思维

最基本的速写水平对于产品设计师来说真是是不可缺少的，优秀创意灵光一闪，只有通过笔头实践探索才能将想法凝结在纸上。这种看似古老比较落后方法相信没有现进的软件免费取代。其实除了草绘的绘制，速写更是设计师记录生活点滴重要方法。平时要多画速写，一来能锻炼外观设计能力和创意思维，二来能锻炼想法付诸于平面的综合能力。